Mujeres creadoras en el Arte
DESTACADOS EN EL TIEMPO: 8 DE MARZO. DÍA INTERNACIONAL DE LA MUJER.
DESTACADOS EN EL TIEMPO: 8 DE MARZO. DÍA INTERNACIONAL DE LA MUJER.: La reivindicación de un Día de la Mujer vivió su bautizo de sangre el 25 de marzo de 1911, en Nueva York. La fábrica de camisas Trian...
ARTISTAS TEXTILES: LAS MUJERES EN LA BAUHAUS
No sé si te habrás dado cuenta de que esta semana he cambiado el día de publicación del martes al miércoles y creo que continuará siendo así a partir de ahora. No estaba calculado, pero me ha gustado que haya coincidido tal día como hoy para poder rendir mi pequeño homenaje a las mujeres que trabajaron en la Bauhaus.
Supongo que sabrás que la Bauhaus fue la escuela de artes aplicadas, diseño, arte y arquitectura fundada en 1919 por Walter Gropius en Weimar (Alemania) que revolucionó las enseñanzas artísticas y sentó las bases de lo que hoy conocemos como diseño industrial y gráfico. La Bauhaus contaba con talleres de piedra, madera, metal, arcilla, vidrio, color y tejidos en los que los alumnos podían especializarse.
Si pensamos en grandes artistas y creadores que pasaron por sus talleres nos vienen a la mente nombres masculinos como Paul Klee, Kandinsky, Gropius, Mies Van der Rohe…, ya que, a pesar de que la Bauhaus fue revolucionaria en sus conceptos artísticos y en su modo de llevar adelante la enseñanza, en cuanto a la mujer las ideas progresistas no estaban tan a la par.
Cuando se creó la Bauhaus, sus fundadores comprobaron que la mitad de los alumnos eran mujeres, algo que les horrorizó, pues según su director Gropius, esto daba a la escuela fama de lugar de aficionados. Así que no cejó en el empeño de reducir el número de mujeres hasta que consiguió que éste no superara un tercio de matrícula y se le ocurrió potenciar ante las mujeres el taller textil, el de alfarería y algún otro, dejando el diseño industrial, escultura y por supuesto arquitectura para el sexo masculino.
El trabajo de muchas mujeres quedó relegado a un segundo plano, incluso a veces siendo atribuido a sus colegas masculinos. Y muy pocas veces consiguieron ser profesoras de los talleres, como algunas excepciones, como Gunta Stölzl en el taller textil, de la que te hablaré más adelante. Y su última directora, Lilly Reich (famosa por su colaboración con Mies van der Rohe en el diseño del Pabellón de Barcelona).
(...)
8 MARZO. MURAL POPULAR EN PALENCIA
Este Viernes, 8 de marzo, el artista ElDimitry nos convoca para participar en esta actividad por motivo del Día de la Mujer.
A TOD@S apartir de la 11:00 de la mañana para PINTAR LAS PAREDES por la IGUALDAD DE LA MUJER!!!! Es muy sencillo, divertido y requiere de muy poco tiempo. Estaremos con materiales, con el muro y con permiso, dispuestos a ayudar y facilitar a el que quiera tener su primera experiencia con los sprays. No te cortes!! No hace falta que sepas!!!
Tendrá lugar en la Plaza de Zurradores en la ciudad de Palencia.
7 MARZO. ENCUENTRO MUJERES Y CULTURA
Debate con las asociaciones de mujeres en la cultura. Semana de mucho movimiento y reivindicativo por motivo del Día Internacional de la Mujer. La Biblioteca Nacional de España acogerá el encuentro Mujeres y cultura, que tendrá lugar en el salón de actos de la Biblioteca, a las 19 horas. Una actividad que esta remarcada en el Festival Ellas Crean. El debate será moderado por la directora de este evento, Concha Hernández. Y participarán las diferentes asociaciones de mujeres en la cultura.
LA MUJERES EN EL HEAVY METAL
Cuando pensamos en heavy metal, casi siempre pensamos en bandas lideradas por hombres. Junto al rap, es de los géneros musicales que siguen siendo predominantemente masculinos. Pero cuando las chicas deciden mostrar su talento, resulta maravillosamente revelador.
Por supuesto existen excepciones, como en todo. Pero por regla general, las mujeres que se meten en metal suelen ser sumamente talentosas. Eso queda demostrado cuando uno ve videos recopilatorios que destacan la capacidad vocal de estas cantantes, por ejemplo:
Brittney Slayes (Unleash the Archers)
Esta es una de las voces más heavy metal de todos los sexos. Slayes asegura que su interés por el metal comenzó gracias a Megadeth, pero que fue Iron Maiden lo que la inspiró a perseguir una carrera como cantante de este género.
Floor Jansen (Nightwish)
La voz de esta soprano holandesa tiene algo menos de dos décadas imponiéndose en el mundo del metal.
Simone Simons (Epica)
Había que colocar una versión en vivo, porque estas cantantes son de las que no solo no decepcionan cuando las escuchas en vivo, sino que prácticamente superan todas las expectativas.
Y volvemos con el tema de que estas mujeres tienen una impresionante capacidad vocal clásica que se mezcla perfectamente con el poder del metal. Es una combinación infalible.
Y volvemos con el tema de que estas mujeres tienen una impresionante capacidad vocal clásica que se mezcla perfectamente con el poder del metal. Es una combinación infalible.
Doro Pesch (Warlock)
Esta cantante alemana es, quizás, la que más nos recuerde a las clásicas bandas de metal de los 80. Ella recuerda haberse enamorado del rock gracias al tema de Little Richard. Aprendió a tocar el piano y comenzó a cantar a los 10 años.
Confiesa una fuerte influencia del glam rock, lo que queda claro cuando la escuchamos.
Lori Lewis (Therion)
Lewis es una cantante lírica soprano de Salem, Estados Unidos. Y eso suena perfectamente consonante con ser la líder vocalista de una banda de metal.
Esta banda es sueca, aunque ella sea americana. Y es que antes ella era la cantante de Aesma Daeva, una banda que se fue de gira con Therion en Canadá y Estados Unidos en 2005. En octubre de 2007 Lewis cantó con ambas bandas en la porción norteamericana de Therion y el resto es historia.
Charlotte Wessels (Phantasma)
¿Son cosas mías o pareciera que algunas de estas canciones son como revoluciones de cuentos de hadas? Y para eso nada mejor que una voz como la de Wessels.
Noora Louhimo (BATTLE BEAST)
Una de las voces más prometedoras compositora y vocalista en el metal con inspiración de Iron Maiden. WASP, Dio, Judas Priest.
Alissa White-Gluz(ARCH ENEMY)
Una de las voces mas prometedoras en el mundo del heavy metal, especialmente en el death metal, donde se demuestra el poder vocal con poderosos guturales
Esta vocalista también es compositora, con una poderosa lírica
CANDICE NIGHT(AVANTASIA)
La voz de esta soprano maravilla a cualquiera con una poderosa voz, que te inmersa en un mundo de cuento
EL LIDERAZGO DE LA MUJER EN LA INDUSTRIA JOYERA
La primera cuestión en la que coinciden la mayoría de las profesionales encuestadas es la igualdad de oportunidades para la mujer en el Sector Joyero.
"Es posible que una mujer tenga menos problemas entre los diseñadores que entre los engastadores, aunque la excepción confirma la regla, una de las mejores engastadoras en mi país es mujer, Ruth Cazzola".
Según Ruth a la mujer se le exige mas, en el momento de entregar un trabajo se le da mas indicaciones como si fuera para evitar fallas, cuando en realidad en su función cubre muchos de los defectos de las joyas con su arte.
Otras mujeres encuestadas no tienen tan claro que esta igualdad sea del todo real aún en estos tiempos, aunque sí reconocen que se ha avanzado mucho en los últimos años.
Dificultades profesionales
En este caso, el hecho de ser mujer ha causado a todas algún tipo de dificultades a lo largo de su carrera, especialmente en el terreno laboral.
Aclaran la diferencia precisamente entre trabajo y formación ya que en la formación académica nunca han encontrado complicaciones, pero sí en el terreno profesional.
Algunas destacan el machismo persistente que existe en algunos ámbitos laborales, pese a que las oportunidades sean las mismas y en un taller orfebre no se escapa de la reglas, personalmente veo que cuando hay una mujer en el taller se hace todo mas ameno y amigable.
"Cuando hay una presentación de un proyecto a realizar, o en un concurso, siento claramente que la preferencia está en adjudicar la obra a los artistas masculinos".
Mas información:
https://kaiajoyasuruguay.blogspot.com/2017/03/la-mujer-en-la-orfebreria.HTML
LA COLMENA
LA COLMENA es un ensamble musical formado por 15 mujeres que desde el año 2012 viene trabajando sobre el repertorio popular latinoamericano en un formato original a través de la voz, la percusión y la puesta en escena.
"Un grupo de mujeres que cantan no es necesariamente un coro. En el caso de La Colmena, tampoco es un grupo vocal en el sentido tradicional. Es una amalgama muy flexible, entre canto grupal, solistas y momentos de coralidad, con un repertorio muy coherente. "
"Un grupo de mujeres que cantan no es necesariamente un coro. En el caso de La Colmena, tampoco es un grupo vocal en el sentido tradicional. Es una amalgama muy flexible, entre canto grupal, solistas y momentos de coralidad, con un repertorio muy coherente. "
- Club del Disco -
INMACULADA AMOR
Inmaculada nacida en tierras palentinas en 1978. Licenciada en Historia del Arte y artista en el mundo de la joyería, escultura y forja, esta última la recibe de su padre.
Tiene relación con la Escuela de Arte de Mariano Timón de Palencia, trabajó como maestra de taller. Actualmente imparte clases de Joyería Contemporánea compaginado con su formación como artista.
Sus piezas de joyería juegan con diversos materiales como metales y resinas, se inspira en la naturaleza y en las formas geométricas.
Enlace a su web.
http://inmaculadaamor.com/portfolio-category/joyeria_escultural/
LAS MUJERES MÁS INFLUYENTES EN EL MUNDO DE LA MODA
El nombre de estas mujeres ya forma parte de la lista de aquellas heroínas que dieron forma y fuerza al universo fashion.
MIUCCIA PRADA
"Creo que las mujeres se han hecho a sí mismas más relevantes, en general, en todos los campos, incluida la moda. Creo que todavía hay muchas cosas por hacer en esta dirección y aprecio a todas las mujeres que logran el éxito y el poder de ser ellas mismas"
Muchos la consideran la diseñadora más influyente de toda Italia, y del mundo. Tomó el control de la empresa familiar –dedicada a los artículos de cuero– en el año 78 y desde entonces, los hitos se han ido sucediendo uno tras otro conformando el "Imperio Prada".
Creó junto a su marido Patrizio Bertelli la Fundación Prada, un espacio que pronto se convirtió en un lugar de peregrinación obligada en Milán para los amantes del arte, de la arquitectura, de las tendencias y de Wes Anderson.
La revolución Miuccia es un hecho y la moda tiene mucho que agradecerle. Su concepción de la belleza, su vuelta de tuerca a la feminidad, su defensa de una pasarela mixta y, en definitiva, ella misma, son una inspiración para todas y todos.
En multitud de ocasiones, sus declaraciones han dejado clara su posición feminista: "Definitivamente quería representar a mujeres que están luchando por su papel y sus derechos y que se convierten en iconos y representantes de una determinada idea".
ANNA WINTOUR
Sobra cualquier presentación. Anna Wintour, directora de Vogue USA, para los que no vivan en este planeta. Sin lugar a dudas, la mujer más poderosa de la industria. Su melena inconfundible y sus gafas de sol le han construido una fama de mujer fría, exigente e impasible que algunos confirman con rotundidad. Otros dicen que la han visto sonreír. Sea como fuere, Vogue, la biblia de la moda, lleva su firma y todo, absolutamente todo, pasa –temblando- por su filtro.
REI KAWAKUBO
Más de 40 años lleva la diseñadora tokiota poniendo patas arriba la moda y la lógica. Fundadora de la firma Comme des Garçons, forma junto a Issey Miytake y Yohji Yamamoto la conocida como "Santa Trinidad Japonesa", por su visión conceptual de las prendas, su ruptura con lo establecido y su revolución silenciosa tomando como base la austeridad.
Los creadores de Los Increíbles se inspiraron en ella para crear el personaje de Edna Moda.
Rei Kawakubo consiguió reconciliar al mundo de la moda con el diseño más conceptual, experimentó con nuevas técnicas y materiales y construyó un mundo alternativo, vanguardista y lleno de "contradicciones coherentes" y maravillosas.
PHOEBE PHILO
"Las mujeres deben tener opciones, y deben sentirse bien con lo que llevan puesto"
Nació en París y creció en Londres, donde estudió diseño en la prestigiosa Central Saint Martins. Tras trabajar como mano derecha de Stella McCartney en Chloé, se convirtió en directora creativa de la misma firma cuando Stella decidió lanzar su propia marca.
En 2008 tomó las riendas de Céline, donde permaneció hasta el año pasado. Su estilo minimalista y sus líneas puras enamoraron a las mujeres de medio mundo convirtiendo Céline en una firma de culto.
DIANE VON FURSTENBERG
Lidera una de las firmas más potentes en el mundo de la moda.
A ella debemos el llamado wrap dress, un vestido anudado a la cintura que se convirtió en bestseller en el año 75 y que ocupa un lugar en el MET de Nueva York.
Esta prenda cruzada fue un símbolo de la mujer de la época y de la reivindicación de su independencia y todavía hoy sigue estando entre sus prendas más vendidas.
STELLA MCCARTNEY
"Ser mujer en este momento es increíblemente interesante. Estamos en una época en la que somos conscientes de los cambios que la generación que nos precedió y los posibles cambios que sucederán en la generación que está por venir".
La diseñadora británica se ha labrado un nombre propio en la industria lejos de la etiqueta de "hija de Paul McCartney". Fue directora creativa de Chloé hasta 2001, año en el que fundó su firma homónima.
Sus reivindicaciones dejan clara su posición: se negó a volar con una compañía cuyos asientos estaban confeccionados en cuero y pidió que retiraran un anuncio de una boutique de pieles en la que la modelo llevaba un abrigo de visón y un sujetador de su firma.
MARIA GRAZIA CHIURI
"Dior debe hablar del empoderamiento femenino"
En 2016 Maria Grazia Chiuri se convirtió en la primera mujer en asumir el papel de directora creativa de Dior, hecho que automáticamente pasó a formar parte de la historia de la moda.
Su primera colección para la maison francesa fue toda una declaración de intenciones: "Todas debemos ser feministas" rezaba una de las camisetas que aparecieron sobre la pasarela.
Muchos diseñadores se unieron a esta Dio(r)evolution lanzando sus propias prendas con mensajes feministas y dejando también clara su postura.
Texto extraído de:
https://www.traveler.es/viajeros/articulos/mujeres-mas-importantes-en-la-moda/12152
https://www.traveler.es/viajeros/articulos/mujeres-mas-importantes-en-la-moda/12152
CLAUDIA STEINER
"El diseño de la
superficie, los contrastes, la forma, el color y el ocultamiento, pasan por mi
trabajo. La creación de espacios y marcos dando líneas. Una combinación de
formas geométricas y ornamentales, de la naturaleza y la arquitectura, el espacio
vital que nos rodea es una parte importante de mi trabajo ".
La artista de joyería Claudia Steiner ve la estética de su
trabajo en formas básicas puras y claras con detalles. Sobre todo en las obras
escultóricas, las líneas crean una forma básica que da marcos y crean un
espacio que permite la conexión con otros aspectos creativos. Una unión de
opuestos y contrastes, en la que sobre todo la superficie material juega un
papel importante.
Busca su inspiración en los contrastes de la arquitectura y
la naturaleza. Tan diferentes como pueden ser estas dos áreas temáticas, las
obras resultantes son multifacéticas y, sin embargo, unificadoras, que en
ocasiones están relacionadas con el tema. Esto generalmente requiere un enfoque
individual, que a menudo cambia y se desarrolla durante la implementación.
Combinar formas geométricas, lineales y ornamentales es el desafío que plantea
para muchas obras.
Apropiación y alienación de una forma existente y su
repetición: su trabajo generalmente se basa en fotografías o extractos de
imágenes existentes. acompañar a los objetos cotidianos, eventos y sensaciones
al azar que del paisaje o de la ciudad impresiones y algunos en la vida son
importantes, están siendo transformadas por pequeña escultura portátil. Ella se
ve como un gran beneficio, de una sola vez de esta disciplina: en cualquier
momento en público "emitir su propia obra de arte" con el fin de
enfatizar la personalidad del portador / usuario, o para decirlo de una
declaración de manera que "en constante movimiento, Galería
transportable". por así decirlo, que a veces también tienen pequeños
mensajes ocultos que solo se hacen visibles a segunda vista.
Trabajo independiente y atemporal, ¡sin accesorios! Así es
como ve sus joyas, ya sean puristas o esculturales.
El trabajo de joyería de Claudia Steiner consiste en piezas
individuales y ediciones limitadas, pero cada una es única. Algunas colecciones
- y especialmente en las grandes broches - obtener las joyas también un objeto
pegando carácter y ofrecen la oportunidad de utilizar estas piezas dentro y
fuera del desgaste en el cuerpo, como un objeto pared.
YOKO SHIMIZU
Recibió su maestría de la Escuela de Joyería Contemporánea Alchimia en Florencia.
Enlaces:
http://leancydownload.co/yoko-shimizu-jewelry/
Para la elaboración de sus piezas, comienza con una forma de madera en negativo para luego transformándola en un positivo en resina y creando collares, aretes y anillos que parecen brillar con la luz como vidrio de colores.
Partiendo de las relaciones que se establecen entre las joyas y el cuerpo humano, logra plasmar en sus piezas de joyería esa sencillez y armonía que todos buscamos entre nuestro interior y lo externo.
Siempre buscando simplicidad y armonía a través del proceso de creación:
Experimentando con materiales y formas, construyendo mientras observa su efecto en el cuerpo. Buscando siempre la forma de dejar una imperfección o agregar o eliminar un elemento.
Enlaces:
http://leancydownload.co/yoko-shimizu-jewelry/
NO HAY NADA MÁS EXQUISITO Y PODEROSO QUE LA FORMA FEMENINA 💋
BODICE • Un pin de edición limitada realizado por PINTRILL en
colaboración con Gregory Siff inspirado en su obra "Bodice" de 2014. El
pin en sí es un contorno totalmente metálico en forma de torso de mujer o
corpiño, con un cierre de metal en la parte posterior para sujetarlo a una
prenda. Fabricados en una cantidad limitada de 125 piezas, los pasadores se
montan en tarjetas únicas y pintadas a mano individualmente para reproducir la
técnica y el proceso utilizados en la obra de arte original. Cada tarjeta está
firmada y numerada a mano por Gregory, y cada pin está grabado con el número de
edición.
Escultura para ser usada
"Me gusta la idea de dar vida a una pintura de forma escultórica
y esta pieza es una mini-escultura. PINTRILL es realmente fiel a traer los
detalles exactos de la obra original y darle forma 3D. Puedes caminar alrededor
de ella y mantenerla en tu Mano”.
-Gregory Siff sobre
cómo crear su trabajo en un pin.
EL RAP y TRAP FEMENINO
Hoy toca hablar de las mejores raperas españolas del momento. Ellas tienen actitud, letras y bases para llegar a lo más alto.
Mala Rodríguez
La más veterana de la lista es, por carrera e influencia, la número 1. Ella abrió el camino para muchas de las raperas y traperas que surgieron años después. La jerezana lleva más de 20 años publicando material de primera clase y exportándolo a todos los países de habla hispana. La Mala es conocida por su peculiar estilo, perfilado entre el rap y el flamenco que lleva muy presente por su origen gitano andaluz.
https://youtu.be/2epPVxmU0IM
Es la trapera de moda. A pesar de su juventud, la catalana ya lleva años experimentando con nuevos sonidos en su pueblo Vilassar de Mar (Barcelona). Las influencias jamaicanas (dancehall) visten su música. Como la mayoría de música trap, su primera escucha te va a impactar. Pero solo es de las primeras impresiones. Música urbana y totalmente arrolladora.
Gata Cattana
La terrible noticia de su muerte nos impactó hace unos meses, y desde entonces no podemos dejar de imaginar lo exitosa que habría sido su carrera con el paso del tiempo. Siempre nos quedará su música. El interés por la Historia, lo social y la geopolítica internacional, todo ello tratado desde un punto de vista que mostraba su temprano interés por la poesía.
Bad Gyal
Es la trapera de moda. A pesar de su juventud, la catalana ya lleva años experimentando con nuevos sonidos en su pueblo Vilassar de Mar (Barcelona). Las influencias jamaicanas (dancehall) visten su música. Como la mayoría de música trap, su primera escucha te va a impactar. Pero solo es de las primeras impresiones. Música urbana y totalmente arrolladora.
Nathy Peluso
Mitad argentina, mitad española, Nathy Peluso apunta al sobresaliente en todos y cada uno de sus temas. Trap muy fino y bases ultra-cuidadas. Tras pasar por el reggae, sus composiciones poco a poco llegaron al hip hop y se apoderaron de él: lo hizo concreto y flexible, bailable, y siempre brindando mucha dedicación a su trabajo como letrista.
La Zowi
Una de las primeras artistas de trap en salir a la palestra fue ella. Decenas de canciones después, se puede confirmar que su música seguirá sonando en 2020 y que los fans que no conozcan ahora su trabajo se arrepentirán de no haberlo descubierto antes. es el gran icono femenino de la escena de la música urbana española. Ha desgarrado clichés y estereotipos. Destila carisma, personalidad y seduce con un poder estético inimitable.
Chanel
Para muchos es la reina del trap nacional. Tal calificativo se lo ha ganado gracias a las millones de visitas que acumula en Youtube y la calidad de sus poderosos temas. Apareció en una escena en la que escaseaban las mujeres para convertirse en una auténtica Trap Queen.
Mueveloreina
Conformado por Karma Cereza, en la voz, y Joaco J. Fox, en la producción, son un dúo de españoles residiendo en Barcelona que hacen música en español y francés, desde 2016.Sus videos son una mezcla de estética hip hopera gringa con letras reivindicativas y, sobre todo, realistas. Influencias latinas, trap y mucha actitud. Mueveloreina hace honor a su nombre con canciones con mucho ritmo. Habla de la doble moral del mundo occidental.
Ira
La única banda de la lista. Reivindicación social y letras directas son los puntos fuertes de su rap. Si continúan haciendo temas como “Mantenlo Patriarcal” se comerán el panorama. El grupo de rap feminista que la escena underground y el debate social estaban pidiendo a gritos: rabiosas, discursivas, francas, descaradas, profundamente políticas.
Le Fay
El alto nivel que muestra en cada una de sus canciones se confirma desde la primera escucha. Su mezcla del rap más tradicional con bases bañadas en trap es una de las propuestas más frescas y contundentes de la lista. La pureza y la reivindicación en su lírica logró visibilizar un vacío musical que tanto se estaba necesitando y es así como en muy poco tiempo lograron generar un público muy amplio y fiel que apoyan esta postura.
Gata Cattana
La terrible noticia de su muerte nos impactó hace unos meses, y desde entonces no podemos dejar de imaginar lo exitosa que habría sido su carrera con el paso del tiempo. Siempre nos quedará su música. El interés por la Historia, lo social y la geopolítica internacional, todo ello tratado desde un punto de vista que mostraba su temprano interés por la poesía.
Annier
Melina Altes, artísticamente conocida como Anier (que viene a ser reina leído al revés) a veces también como Anier Deer, es una joven artista de Hip-Hop barcelonesa nacida en el año 1998. Pese a su temprana edad, Anier ha conseguido situarse rápidamente y atraer la atención sobre ella como uno de los principales talentos femeninos del Rap español. Esta joven artista que destaca por su habilidad de fluir con agresividad, y rimas concisas, especialmente sobre ritmos rápidos y sin estribillo.
https://youtu.be/YFgOGNa1AUs
Fusa Nocta es una de las personalidades más interesantes del trap emergente del panorama nacional. Esta trapera natural de Gandía dio su primer salto en la pequeña pantalla, en un conocido reality de televisión. Este último verano hemos seguido los pasos de la cantante, y nos alegra decir que Fusa Nocta es posiblemente una de las voces emergentes más potentes de España. Con un claro trasfondo feminista y social, ritmos pegadizos y mucho estilo trap underground Fusa Noctallega para poner patas arriba al panorama. Nosotros estaremos muy atentos a sus pasos. Recomendamos verla en directo, es un verdadero espectáculo, tiene estilo y talento. Fusa Nocta podría convertirse en la próxima reina del trap nacional.
Fuente Principal: http://blog.ticketea.com/mejores-raperas-espanolas/
Fusa Nocta
Fusa Nocta es una de las personalidades más interesantes del trap emergente del panorama nacional. Esta trapera natural de Gandía dio su primer salto en la pequeña pantalla, en un conocido reality de televisión. Este último verano hemos seguido los pasos de la cantante, y nos alegra decir que Fusa Nocta es posiblemente una de las voces emergentes más potentes de España. Con un claro trasfondo feminista y social, ritmos pegadizos y mucho estilo trap underground Fusa Noctallega para poner patas arriba al panorama. Nosotros estaremos muy atentos a sus pasos. Recomendamos verla en directo, es un verdadero espectáculo, tiene estilo y talento. Fusa Nocta podría convertirse en la próxima reina del trap nacional.
AURELIA MUÑOZ
Barcelona, 1926 - 2011
A pesar de haber cultivado con éxito varias disciplinas artísticas como la escultura, el ensamblaje o el collage, las aportaciones que le han valido el reconocimiento internacional están vinculadas con el mundo textil. Usa las múltiples vertientes de los tejidos como soporte y elemento constructivo, desde una concepción volumétrica en la que las ondulaciones del macramé, la geometrización y el cromatismo entrelazan o fusionan organicismo con artificiosidad.
A pesar de haber cultivado con éxito varias disciplinas artísticas como la escultura, el ensamblaje o el collage, las aportaciones que le han valido el reconocimiento internacional están vinculadas con el mundo textil. Usa las múltiples vertientes de los tejidos como soporte y elemento constructivo, desde una concepción volumétrica en la que las ondulaciones del macramé, la geometrización y el cromatismo entrelazan o fusionan organicismo con artificiosidad.
 |
| Ente Miistico (1977) |
http://aureliamunoz.cat/
http://conchamayordomo.com/2017/02/06/aurelia-munoz/
LINDSEY STIRLING
Breve biografía:
Lindsey Stirling es una violinista, bailarina, artista de performance y compositora estadounidense. Ella presenta actuaciones de violín coreografiadas, tanto en directo como en vídeos musicales encontrados en su canal de YouTube, que creó en 2007. Wikipedia
Fecha de nacimiento: 21 de septiembre de 1986 (edad 32 años), Santa Ana, California, Estados Unidos
Género(s): Electrónica; crossover clásico; dubstep
Discográfica(s): Lindseystomp; Capitol; Universal
Instrumento(s): Violín
Ocupación: Músico, artista de performance, compositora y bailarina
Películas: Breaking Through
Música:
Roundtable Rival
Master of Tides
The Arena
We Are Giants ft Dia Frampton
GERMAINE TAILLEFERRE
Breve biografía:
Germaine Tailleferre fue una compositora francesa. «Una Marie Laurencin para el oído», decía Jean Cocteau de Germaine Tailleferre, la única mujer del célebre Groupe des Six. Wikipedia
Fecha de nacimiento: 19 de abril de 1892, Saint-Maur-des-Fossés, Francia
Fallecimiento: 7 de noviembre de 1983, París, Francia
Cónyuge: Ralph Barton (m. 1925)
Educación: Conservatorio de París
Libros: Correspondance musicale
Música:
Fleurs de France
ELVIRA H. MATEU
Elvira se licencio en la Facultad de Bellas Artes de San Carlos de Valencia en 2002 especializándome en materias como la fundición a la cera perdida, y tomando contacto con los metales nobles y el concepto de trasladar la escultura al cuerpo.
Las piezas que realiza esta autora con diversos materiales crea objetos con anterior vida, llenas de curiosidad y fascinación.
Las piezas que realiza esta autora con diversos materiales crea objetos con anterior vida, llenas de curiosidad y fascinación.
http://elvirahmateu.blogspot.com/
ESTELA SAEZ VILANOVA
Artista reconocida internacionalmente, nacida en una pequeña localidad de Gerona, Llado.
Sus piezas únicas se componen principalmente de la combinación el metal y piedras preciosas. Queriendo mostrar la dureza y la fragilidad de la vida misma y en relación con su infancia en su pueblo natal.
Estela Sáez crea obras de arte ambiguas y poliédricas. Piezas como colgantes, broches,…
Estela Sáez crea obras de arte ambiguas y poliédricas. Piezas como colgantes, broches,…
COCO CHANEL. DISEÑADORA.
Su nombre original era Gabrielle Bonheur. Fue modista francesa que revolucionó la moda y el mundo de la alta costura de los años de entreguerras. Rompiendo con la acartonada elegancia de la Belle Époque, su línea informal y cómoda liberó el cuerpo femenino de corsés y de aparatosos adornos ,expresando las aspiraciones de libertad e igualdad de la mujer del siglo XX.
Convertida desde los años 20 en la gran dama de la moda francesa, su influencia se extendería después en prácticamente todos los ámbitos, desde el corte de pelo hasta los perfumes, pasando por los zapatos y complementos. En cierto sentido, ella misma fue la principal modelo de su firma: delgada, con poco pecho y el pelo corto, con ropa ancha y cómoda, Chanel se convirtió en el símbolo de la mujer moderna, activa y liberada. Su misma imagen fue admirada e imitada por millones de mujeres.
Cuando el 28 de junio de 1914 estalló la Primera Guerra Mundial, Coco se dio cuenta que los nuevos tiempos exigían un estilo mucho más deportivo y funcional, adaptado a las nuevas circunstancias. Lo primero que hizo fue suprimir el corsé del traje femenino para dar mayor libertad de movimientos a las mujeres. Dos años más tarde introdujo el punto en sus colecciones, un tejido que nadie había utilizado hasta entonces para la alta costura pero que encantó a sus clientes. Con punto confeccionó el jersey, una prenda casi masculina, que fue seguida de la "charming chemise dress", un vestido-camisa sin cintura ni adornos que realzaba el busto femenino, sobre el que se imponía llevar perlas.
Sus innovaciones fueron aún más lejos: no sólo se atrevió a acortar la longitud de las faldas y a descubrir el tobillo femenino, sino que forzó las mujeres a cortarse el pelo cuando una noche apareció en la Ópera con el cabello corto. Acababa de crear el estilo garçon, que marcó el final de una época. Tuvo la audacia de exponerse al sol cuando el bronceado se consideraba sinónimo de plebeyez, y también de imponer su extrema delgadez (fruto, por otra parte, de las privaciones que le imponía la guerra) a todas sus clientes.
Otro de los revolucionarios aportes de Chanel a la moda femenina fue el zapato de tacón bajo. Fue un lanzamiento subversivo, en plena década de los años cincuenta, cuando los zapatos de tacón de aguja se hallaban en su apogeo. Junto a Raymond Massaro colaboró en la creación de un modelo de zapato realizado en dos tonos: el cuerpo y la parte del talón eran de color beige para alargar ópticamente la pierna, mientras que la puntera de color negro hacía que el pie pareciese más pequeño.
Coco Chanel supone el sumun de la moda femenina del siglo XX, diseñada y creada por y para mujeres. Sus creaciones son la combinación de elegancia, sofisticación y comodidad. actualmente son la inspiración para numerosos artistas.
MARÍA RODRIGO
Breve biografía:
María Rodrigo Bellido fue una compositora, pianista y docente española. Fue la primera mujer en estrenar una ópera en España. WikipediaFecha de nacimiento: 20 de marzo de 1888, Madrid
Fallecimiento: 8 de diciembre de 1967, Puerto Rico, Estados Unidos
Género: Ópera
Instrumento: Piano
Música:
Mar Vives
VICTOIRE DE CASTELLANE.
La mujer que revolucionó la alta joyería
Victoire de Castellane (París, 2 de febrero de 1962) puso patas arriba los postulados de la Alta Joyería. Hoy está al frente de la dirección artística de Dior Joaillerie, donde arrasa con piedras de colores y un lenguaje rupturista. Nieta de la condesa de Castilleja de Guzmán, por sus venas corre sangre española
Pendiente Galon Saphir,
hecho en oro amarillo, oro rosa,
diamantes, zafiros y esmeraldas.
Biografía:
Victoire de Castellane (París, 2 de febrero de 1962) representa la quintaesencia del cosmopolitismo parisino. De raíces aristocráticas, es la encarnación del chic más ecléctico que en su día prendó al mismísimo káiser de la moda, Karl Lagerfeld, quien la convirtió en una de sus musas oficiales y su diseñadora de joyas. Hoy, una de las más influyentes creadoras de joyería del momento sienta cátedra desde su privilegiado puesto de directora artística de Dior Joaillerie, creando colecciones con un lenguaje propio que ha transgredido las reglas implícitas del arte de la joyería contemporánea.Fuentes:
http://www.expansion.com/fueradeserie/personajes/2016/01/19/569cf4d6e2704e3a3b8b4686.htmlhttp://marcelafittipaldi.com.ar/2012/07/victoire-de-castellane-la-disenadora-estrella-de-dior/
http://www.expansion.com/fueradeserie/personajes/2016/01/19/569cf4d6e2704e3a3b8b4686.html
Entrevista:
https://www.vogue.es/vogue-tv/moda/videos/la-inspiracion-de-victoire-de-castellane/399ZULEMA DE LA CRUZ. COMPOSITORA.
Zulema de la Cruz, Compositora, profesora de composición electroacústica desde el año 1988, creadora y diseñadora del laboratorio de investigación y composición electroacústica y por ordenador (LICEO) del Real Conservatorio de Música de Madrid (RCSMM)
Ver web http://www.zulemadelacruz.com/es/
Ver web http://www.zulemadelacruz.com/es/
PARTICIPANTES EN EL PROYECTO
Coordinadora:
Clara Isabel Arribas Cerezo
Alumnos:
1º Curso del Ciclo de Grado Superior de Joyería
José Arenillas Ceínos
Sergio Arenillas Ceínos
Michelle Denis Briones Chamaidan
Marta Gallego Cuesta
Sara Sastre Casado
Silvia Vargas Juárez
1º Cuso del Grado de Conservación y Restauración de Textiles
Adriano Martínez González
Clara Isabel Arribas Cerezo
Alumnos:
1º Curso del Ciclo de Grado Superior de Joyería
José Arenillas Ceínos
Sergio Arenillas Ceínos
Michelle Denis Briones Chamaidan
Marta Gallego Cuesta
Sara Sastre Casado
Silvia Vargas Juárez
1º Cuso del Grado de Conservación y Restauración de Textiles
Adriano Martínez González
Elsa Cuadrado Matanza
Elvira Martínez Bodero
2º Cuso del Grado de Conservación y Restauración de Textiles
Alberto Paredes Martín
Elvira Martínez Bodero
2º Cuso del Grado de Conservación y Restauración de Textiles
Alberto Paredes Martín
M.ª Rosario González Lahidalga
Rita Martín Cuadrado
Rita Martín Cuadrado
Sara Gutiérrez Barreda
Suscribirse a:
Entradas (Atom)